Artemisia Mag
Femmes au travail
Assise avec assurance à son chevalet, Judith Leyster (1609-1660) nous regarde droit dans les yeux, un sourire aux lèvres et
Alcool triste
La fête est finie. Le cœur n’y est plus dans ce tableau de Valentin de Boulogne. Un violoniste, une guitariste,
Cavalier Charles Ray
Devant la Bourse de Commerce, qui accueille désormais la collection d’art contemporain de François Pinault, se dresse un étrange cavalier.
Les présents et les absents de l’exposition Vermeer
Cela n’aurait échappé à aucun amateur de peinture hollandaise : le Rijksmuseum d’Amsterdam accueille la « plus grande exposition Vermeer jamais organisée »[1]
La Censure dans l’Art
Au cours de l’histoire, la censure a été utilisée pour des raisons politiques, religieuses ou morales, dans le but de
Modigliani
Sculpteur frustré, peintre de génie
Lorsqu’il arrive à Paris en 1906, Amedeo Modigliani (1884–1920) se fait immédiatement une place dans la bohème artistique. L’écrivain Blaise
La plus belle femme au Moyen Âge
Le Maître de Naumburg est un sculpteur anonyme, actif au milieu du XIIIème siècle. Il fut formé, dans les années
La plus noble conquête de la peinture
Ceci n’est pas un cheval, c’est LE cheval, c’est Whistlejacket. Cet étalon à la robe alezan n’était pas n’importe quel
Rosa Bonheur :
une artiste du XIXe siècle au cœur des problématiques du XXIe
Si Rosa Bonheur est principalement connue pour sa grande toile du Labourage Nivernais, l’exposition que lui consacre actuellement le musée
Madame est servie
Dans un musée, le visiteur qui cherche la Renaissance regarde moins les assiettes que les tableaux ou les sculptures. Une
Munch
Peintre norvégien, né dix ans après Van Gogh et mort la même année que Kandinsky, Edvard Munch est surtout connu du grand public pour son célèbre tableau Le Cri.
Des bulles, des bubulles
Des fraises, des pommes, une raie, voilà les sujets favoris de Jean-Siméon Chardin. La vie immobile a ses faveurs, même
Le sacré et l’intime
L’art religieux à la fin du Moyen Âge se déploie dans les intérieurs domestiques, grâce aux oratoires privés, aux retables
Dites-le avec des fleurs
Des fleurs en peinture, voilà un sujet bien agréable mais loin d’être innocent. Des jardins fleuris de Pompéi peints à
D’où venons-nous ? Que sommes-nous ? Où allons-nous ?
« Je suis un peu de l’avis de Vincent, l’avenir est au peintre des tropiques. »Cette déclaration de Gauguin, dans une lettre
Sur la plage ensoleillée…
Un coquillage. L’objet évoque les plages, le sable, les tropiques même, il donne des envies de voyage. Et ce n’est
Le Nord-Est de l’Arabie a-t-il été « hellénistique » ?
De nombreux érudits utilisent le qualificatif « hellénistique » ou « séleuco-parthe » pour désigner la période comprise entre le IVème siècle avant J.-C.
« À chaque âge son art, à chaque art sa Liberté »
Dans la Vienne impériale de la fin du XIXe siècle, artistes, architectes et décorateurs collaborent à l’embellissement des nouvelles avenues
Jette un sou au sorceleur
En 2019, la série Netflix événement The Witcher, avec Henry Cavill dans le rôle principal, a fait découvrir les aventures
Mise en scène
Un théâtre ce n’est pas une comédie, loin de là. Les Bordelais en savent quelque chose. Au moment où les
Pourquoi étudier l’Histoire de l’Art ?
Qu’est-ce que l’histoire de l’art ? En quelques mots, l’histoire de l’art est une discipline des sciences humaines et sociales.
Monet : peintre en série
Lorsque l’on évoque le travail en série, la première représentation qui nous vient à l’esprit, relève généralement du mécanique, voire
Le retour du fils prodigue
Il y a des séparations si douloureuses qu’elles rendent les retrouvailles plus intenses. En 1921, le coeur brisé les anglais
Les aléas de la diplomatie culturelle franco-russe
Le soir du jeudi 20 octobre 2016 est inaugurée l’exposition « Icônes de l’art moderne. La Collection Chtchoukine » à la Fondation Louis Vuitton.
Kandinsky
Le 28 Mai 1889, un jeune étudiant en droit du nom de Vassily Kandinsky monte dans un train en direction de la ville de Vologda, au Nord-Est de Moscou. Il rejoint ensuite Kadnikov avant de remonter la rivière Soukhona sur un bateau à vapeur, maintenant le cap au nord-est.
Aux arts citoyens !
Quelles que soient les époques considérées, de la Renaissance à nos jours, les Arts ont toujours suscité nombre de réflexions, de commentaires et de théories aboutissant à la publication d’ouvrages et de traités, de Dürer à Vasari, en passant par Winckelmann pour ne citer que les plus connus.
Néanmoins, à l’époque néoclassique, une évolution se fait jour quant à la condition de l’artiste : il peut peindre enfin pour lui-même des sujets qui lui plaisent, à connotation politique, tout en sortant de la traditionnelle iconographie et hagiographie religieuse ou mythologique. Il peut enfin, sous couvert d’un classicisme médité, se transposer dans une certaine contemporanéité.
« Poussez pas ! »
« Il y a décidément trop de monde au Louvre aujourd’hui » pourrait-on entendre. Les Parisiens se sont précipités en nombre pour admirer le tableau que l’amateur ne manquera pas de reconnaitre, Le sacre de Napoléon, chef-d’œuvre de Jacques-Louis David. Il faut dire que le Salon est un évènement que l’on ne manque pas ! Cette exposition est à la fois un moment d’art, un moment mondain et populaire, on s’y rend en famille. Certains consultent leur guide pour identifier les personnages représentés, un jeune homme semble expliquer le tableau à sa compagne, d’autres pointent leur tricorne pour désigner un détail. Avec ses six mètres sur dix, le Sacre est un véritable spectacle. Le peintre, Louis-Léopold Boilly, a d’ailleurs demandé la permission à David, très flatté, de reproduire son œuvre.
Quand on commande un tableau dans les tons bleus pour aller avec la déco du salon, et qu’on nous livre une toile … rouge.
En Avril 1908, le riche collectionneur russe Sergueï Chtchoukine rend visite au peintre Henri Matisse, qui finit tout juste le Portrait de Greta Moll.
Les deux hommes se connaissent déjà. En 1906, le collectionneur avait découvert le travail du chef de file des fauves, mais tout occupé qu’il était par sa passion pour Gauguin, ce fut, sur le plan artistique, un rendez-vous manqué.
À la recherche du royaume de Gerrha
La péninsule arabique est un territoire d’une grande richesse archéologique encore méconnu. Au premier millénaire avant notre ère, la région
Le contraste des valeurs
La photographie, surtout documentaire, est un médium transparent1 : nous plongeons dans l’image comme à travers une vitre pour faire sens de la trace de ce qui a été, pour y déceler le témoignage d’une réalité – cet événement, cette information. Hypnotisés par notre habitude de consommer les images, nous oublions trop souvent de remarquer la mécanique visuelle et d’apprécier l’art du photographe.
« Dis-moi Blaise, sommes-nous loin de Montmartre ? »
Un jour de décembre 1912, Robert et Sonia Delaunay se rendent chez leur ami, le poète Guillaume Apollinaire.
Depuis 1910 le jeune couple ne se quitte plus. Sonia commence ainsi son autobiographie : « Je suis née la même année que Robert Delaunay, sous le même soleil, à quelque 3000 verstes de distance. » Elle est Russe, lui est français. Tous deux issus de bonnes familles. Passionnés par l’art et la modernité qui émerge alors à Paris, ils se comprennent immédiatement et le coup de foudre est réciproque.
Au-delà du beau
Carré Noir de Kasimir Malevith est une œuvre difficile à appréhender sans en faire l’expérience physique, la rencontrer en personne. Essayons néanmoins de poser des mots et d’en proposer une lecture. La construction du tableau, un carré dans un carré, est centrée et stable, pas de mouvement, pas de dynamisme, pas de “chichis” ni détails, un choix radical de simplicité.
Vivre la peinture après la guerre
L’évolution de l’art en Belgique suit un cours qui se fera, dès 1945, à coup de ruptures, d’évènements individuels et d’activités collectives. Plusieurs générations d’artistes vont s’entrecroiser au sortir de la guerre et, par conséquent, les nombreuses formes plastiques proposées seront autant de maux à vaincre.
L’artiste au Moyen-Âge
La notion d’artiste était très différente au Moyen-Âge. Elle n’avait pas la même signification qu’aujourd’hui. Le terme « art »
L’oiseau dans l’espace de Brancusi, ou le procès de l’art moderne
En 1926 Brancusi envoie à New-York un ensemble de sculptures, destiné à figurer dans l’exposition monographique que lui dédie la
Confluence(s) Cobra. De l’antispécialisme aux œuvres partagées
Dans sa définition des stades de Cobra, Christian Dotremont scelle le destin du groupe en trois respirations : « Cobra a trois stades, comme en même temps, que j’ai appelés le spécialisme (par exemple, le peintre peint), l’interspécialisme (le peintre et l’écrivain peignent une peinture-mot sans préalable) et l’antispécialisme (le peintre écrit).»
Let it snow
Au milieu d’un canal dont on devine les contours bordés d’arbres et de bâtisses, tout le village est de sortie à l’occasion du gel et de la neige qui ont transformé le paysage
L’art en Savoie
L’ancien duché de Savoie connut sa période la plus brillante aux XIVème et XVème siècles. Le duché connut sous le
À découvrir en 2022 : Pionnières, au Musée du Luxembourg
En 2021, le musée du Luxembourg a mis les artistes femmes à l’honneur et 2022 semble placée sous le même
La Licorne
La licorne est à la mode. C’est un fait, elle est partout. Même Léonard de Vinci en a dessiné ! Mais
Ligne de conduite
Ce visage est reconnaissable entre tous, il s’agit de Jésus. On lit toute la souffrance endurée lors de la montée
Un air de famille
Cette jeune demoiselle est en ce moment présentée au Rijksmuseum d’Amsterdam à l’occasion de l’exposition Vergeet Me Niet / Remember
Les progrès de l’amour dans le cœur d’une jeune fille : la fin d’un cycle
Jean-Honoré Fragonard est sans doute l’un des artistes qui incarne le mieux ce que l’on pourrait appeler « l’esprit rococo » : légèreté,
Yue Minjun
Vendue aux enchères en 2007 pour 3,74 millions de $, l’œuvre Exécution peinte par l’artiste chinois Yue Min Jun en
Délicieuse tristesse
S’il est peut-être anachronique d’utiliser le terme de mélancolie en parlant de Botticelli, force est de constater que cette œuvre
Gare aux sorcières !
La scène est effrayante : au milieu d’un paysage torturé, toutes sortes de symboles maléfiques se mélangent (fig.1). Au premier plan,
De la fête…
Les fêtes comme les kermesses ou les noces sont des sujets qui présentent un intérêt certain lorsqu’on aime les plaisirs de la table; dès le Moyen Âge, on retrouve dans les enluminures des scènes de repas dans de grandes salles.
Grandeur et décadence – La Goulue
Au dernier étage du musée d’Orsay, au travers de la grande horloge vitrée, on aperçoit la butte Montmartre qui s’élève
Collectionner à deux : Nélie Jacquemart et Édouard André
Une collection peut être formée à plusieurs : parfois transmise d’une génération à l’autre, elle s’enrichit et évolue, parfois elle est
Pistolet à parfum
Quand on aime, on ne compte pas. Ernest Cognacq semble avoir parfaitement assimilé la maxime, comme on peut le constater
Rembrandt et le mélange des genres
Une scène intimiste Ce tableau de Rembrandt peint vers 1647 est étonnant de simplicité. Dans un cadre arrondi sur le
C’est du béton !
Le béton est souvent associé à l’architecture pour ses possibilités techniques et ses qualités esthétiques; lié à la modernité du
De la couleur crue et du noir et blanc, à Rennes. Quelle belle idée !
La couleur partout ! La couleur est partout autour de nous. Elle est lumière, elle est matière, elle impacte notre ressenti,
L’Odyssée ou les aventures d’Ulysse
Ulysse est roi d’Ithaque, une petite île de la mer ionienne. C’est donc un personnage avec un statut social important. Il a une épouse, Pénélope, et un fils Télémaque. Mais il doit quitter son île pour participer à la guerre de Troie. Ainsi, on retrouve Ulysse aux côtés d’Achille, dans l’autre épopée célèbre d’Homère, l’Iliade, qui relate les derniers temps de la guerre.
Voyage, voyage
Un néerlandais au Brésil pourrait être le sous-titre du tableau. Grâce au comte Jean-Maurice de Nassau Siegen, le peintre Frans
L’histoire des femmes photographes reste en cours d’écriture
La photographie, un médium jeune par rapport aux autres formes artistiques, a été longtemps considérée comme une forme d’art mineur.
Tous en terrasse !
Un petit tour au jardin La période estivale nous rappelle que dès l’avénement de la mode du jardin à l’anglaise.
Matisse, peintre du noir ?
Lorsque l’on pense à la peinture de Matisse, on pense tout de suite à la couleur. Les agencements de verts
Peter Carl Fabergé (1846-1920), entre passion et virtuosité
Contrairement à une légende communément établie, la Maison Fabergé, créée en 1842, n’est pas le fruit de l’unique volonté de
L’art de voir la vie de haut
Répandues en Europe entre le XVe et le XVIIe siècle, les chopines étaient des chaussures strictement féminines, ancêtres des modernes chaussures à semelles, dont elles se distinguent par deux caractéristiques fondamentales : la hauteur et l’utilité, pratique et sociale. La particularité est un très haut talon en bloc qui atteint parfois les 70 cm.
Peinture, peinture… te revoilà ?
En 1947, le célèbre critique d’art américain Clément Greenberg, annonce la mort de la peinture de chevalet après avoir vu
Les vides et les pleins
Pour continuer notre découverte des clés de lecture de l’œuvre d’art, voici une peinture du moine-poète et théoricien (il est
Jean-Pierre Maury. Lorsque les lignes se libèrent.
Être l’incarnation de rien pour n’exclure aucune possibilité ; valoriser la recherche objective pour atténuer la complexité des informations sémantiques ; rendre compte des surprises que peut considérer la construction d’une structure ; voici trois leitmotivs qui, cinquante années durant, ont marqué de manière obsédante l’œuvre de Jean-Pierre Maury.
Un bon petit diable
C’est un petit garçon qui, malgré sa fraicheur et son regard espiègle, a comme un air de déjà vu. Pourtant,
Du porc-épic à la perle
D’Est en Ouest, du Nord au Sud, l’Homme a toujours cherché à embellir son corps par des riches atours, des
Les amateurs s’emparent des nouvelles technologies et bousculent la photographie
Il est indéniable que l’internet, et le concept de conversation mondiale qu’il a engendré, fait désormais partie intégrante du paysage
La rocaille en France : les arts décoratifs
L’invention d’un nouveau répertoire ornemental qui entraine la structure des formes et de l’espace dans des formules inédites, caractérise le
Humanisme soignant, un art singulier
Si on évoquait les infirmières, vous savez celles qui risquent leurs vies pour nous.Au Moyen-Âge, le modèle dominant de la
Trouver le sens
Artiste, et pédagogue exceptionnel, Paul Klee a exploré sans relâche le pouvoir sémantique de la Forme, tant dans son art que dans ses notes théoriques sur lesquelles il basait ses cours au Bauhaus Klee y décrit, à l’aide de croquis, dessins et peintures, comment en art, la forme, même la plus simple, est une forme-pensée.
De la Vénus d’Urbino à Olympia, métamorphose d’une déesse en demi-mondaine
Réalisée par le Titien en 1538, la Vénus d’Urbino suscite dès le début l’admiration et devient pendant des siècles un
Dépasser la nature. Voir le paysage par l’abstraction
Le paysage comme reflet du réel ? Le paysage « image » tel que perçu au sein d’une peinture ne
Japon magnétique
La Chine a été au centre des attentions européennes au XVIIIe siècle à l’époque de la Rocaille, le Japon était
Courrier du cœur
L’œuvre est charmante et la jeune femme qui accueille le spectateur tout autant. Seul le petit bichon semble inquiet de nous voir là dans les couloirs du Metropolitan Museum of Art de New York. Ces deux là auraient-ils un secret à cacher ?
Si les Objets d’Art pouvaient parler, mon obsession
Qui n’a jamais rêvé qu’un jour la Joconde, la Victoire de Samothrace ou un objet de famille ne l’interpelle et ne lui dévoile dans un murmure son secret, comme il le ferait à un ami de longue date?
En ligne….
Je me souviens du jour où j’ai décidé de créer un site internet pour ma galerie. Cela devait être en 2007. Un confrère et ami bienveillant m’avait initié aux codes.
Avec un peu de persévérance, j’ai crée mon premier site, ainsi que mes premières newsletters html, rares à l’époque.