Artemisia présentée par nos professeurs

Observer, analyser, contextualiser, juger : le critique d’art occupe une place essentielle dans l’histoire de l’art comme dans la création contemporaine. Entre regard subjectif et exigence historique, il éclaire les œuvres et façonne leur réception publique. Mais en quoi consiste réellement le métier de critique d’art aujourd’hui ?

Apprendre à regarder une œuvre d’art n’est pas instinctif, c’est un art en soi. Entre perception, interprétation et médiation, les visites insolites Ways of Seeing® guidées par Éléonore Pironneau offrent des clés pour décrypter les images et développer un regard autonome, sensible et curieux dans les musées d’art moderne et contemporain.

Né au milieu du XXe siècle sous l’impulsion de Jean Dubuffet, l’art brut désigne des créations réalisées en dehors des circuits culturels officiels. Œuvres d’autodidactes, de patients psychiatriques ou d’artistes marginaux, elles ont profondément bouleversé notre définition de l’art.

L’histoire de l’art occidentale se lit souvent comme une suite de ruptures : Renaissance, Baroque,

De la constitution de collections prestigieuses aux ateliers créatifs pour les équipes, l’art s’est imposé comme un levier stratégique au sein des entreprises. Entre mécénat, engagement des collaborateurs et identité de marque, découvrez comment le monde professionnel s’approprie aujourd’hui la création artistique.

De Louis XV à nos jours, le château de Versailles n’a cessé de se transformer, entre raffinement rococo, grandeur néoclassique, bouleversements révolutionnaires et renaissances contemporaines. À travers ses arts et son architecture, Versailles raconte une histoire politique autant qu’esthétique, où le pouvoir dialogue sans cesse avec la création.

De l’Empire achéménide aux artistes iraniens contemporains, l’art persan traverse les siècles comme un langage de civilisation, de spiritualité et de résistance. À l’heure où l’Iran connaît de profondes secousses politiques, retour sur une histoire artistique millénaire, entre héritage impérial, islamisation et modernité.

Née d’un territoire de marchands et de villes prospères, l’architecture flamande s’est construite entre rigueur urbaine et sens du décor. De la brique médiévale aux façades baroques, elle révèle une histoire où économie, foi et pouvoir civique façonnent durablement le paysage des Flandres.

De l’icône byzantine au retable baroque, de la sobriété protestante aux fastes catholiques, l’art chrétien reflète les choix théologiques et spirituels des grandes confessions. Cet article explore, siècle après siècle, les différences esthétiques entre catholicisme, protestantisme et orthodoxie.