À PROPOS DE NOUS
Peu après avoir été diplômé d'une école de commerce et suivi des cours à l'École du Louvre, Alexis fonde en 2006 une galerie d'art contemporain à Shanghaï, ifa gallery. Elle devient un lieu incontournable de la scène artistique locale et participe à plusieurs grandes foires internationales. En 2013, il ouvre un nouvel espace d'exposition à Bruxelles.
Lors de la crise sanitaire du Covid, Alexis souhaite offrir des cours sur l'histoire de l'art et le marché de l'art en ligne. En 2020, il fonde Artemisia.
Artemisia a été fondée en 2020 par Alexis Kouzmine-Karavaïeff et Christelle-Marie Scherrer afin d’offrir l’opportunité à tous de suivre en ligne un enseignement de qualité sur l’art.
Artemisia est une plateforme d’enseignement entièrement dédiée à l’histoire de l’art et aux grandes tendances de la scène artistique internationale.
Artemisia propose également des expériences culturelles et artistiques exclusives aux entreprise en vue de stimuler la créativité des équipes et renforcer sa cohésion.
Artemisia s’appuie sur l’histoire de l’art, la médiation culturelle et des intervenants spécialisés pour proposer des événements accessibles, impactants et sur-mesure.
Le nom Artemisia est inspiré de celui d’Artemisia Gentlleschi (Rome, 1593 – Naples, 1656), figure majeure de l’art baroque et du mouvement caravagesque. Artemisia est une des premières femmes peintres a être reconnue et à vivre de son art.
Artemisia Gentileschi (v. 1638-1639)
Château de Windsor, Londres
Nos conférenciers
Licenciée en histoire de l’art à Florence, Amélie a complété des masters à la Sorbonne en Marché de l’Art et en Histoire de l’art avec une recherche sur Matisse. Guide depuis 2014, elle enseigne à l’ICART et l’EFAP et dirige des séminaires culturels dans plusieurs universités.
Titulaire d’un master en histoire de l’art médiéval de Paris IV, Tatiana a étudié Charles V et Richard II. Préparant le concours de conservateur, elle a travaillé au Louvre et à Sèvres. Passionnée de transmission, elle enseigne à l’École du Louvre et l’École Boulle.
Diplômée de l’ENSAD Paris, Éléonore est une artiste plasticienne vivant à Paris. Exposant à la BRAFA et collaborant avec des galeries comme Schifferli, elle enseigne l’analyse d’œuvres et la créativité en entreprises. Elle a écrit pour la rubrique "Lecture d'une Œuvre" d’ECHO Magazine.
Licenciée en histoire de l’art à Florence, Amélie a complété des masters à la Sorbonne en Marché de l’Art et en Histoire de l’art avec une recherche sur Matisse. Guide depuis 2014, elle enseigne à l’ICART et l’EFAP et dirige des séminaires culturels dans plusieurs universités.
Titulaire d’un master en histoire de l’art médiéval de Paris IV, Tatiana a étudié Charles V et Richard II. Préparant le concours de conservateur, elle a travaillé au Louvre et à Sèvres. Passionnée de transmission, elle enseigne à l’École du Louvre et l’École Boulle.
Diplômée de l’ENSAD Paris, Éléonore est une artiste plasticienne vivant à Paris. Exposant à la BRAFA et collaborant avec des galeries comme Schifferli, elle enseigne l’analyse d’œuvres et la créativité en entreprises. Elle a écrit pour la rubrique "Lecture d'une Œuvre" d’ECHO Magazine.
Fanny est diplômée en histoire de l’art (Université Paris Nanterre) et spécialisée en art médiéval, avec une recherche sur les manuscrits enluminés du XVᵉ siècle. Elle a également étudié l’archéologie à Paris 1, focalisée sur l’Arabie préislamique. Guide conférencière depuis 2014, Fanny anime visites et conférences sur l’art.
Diplômée de l’École du Louvre et de l’Université de Leyde, Sarah est spécialisée en art hollandais. Doctorante, elle étudie la production artistique de Leyde au XVIᵉ-XVIIᵉ siècle et a participé à des projets comme l'exposition Pilgrims to America. Elle a publié dans le Dictionnaire des Pays-Bas au Siècle d’Or.
Titulaire d'un double master en histoire et en histoire de l’art, Cécile anime visites d'expositions, cours d’histoire et balades à Paris depuis l’obtention de sa carte de guide conférencière en 2014, alliant passion et pédagogie.
Nos experts
Camille de Foresta, commissaire-priseur et spécialiste Art d’Asie chez Christie’s nous fait découvrir ces deux métiers.
Comment devenir commissaire-priseur ? Qu’est-ce être spécialiste dans une maison de vente internationale ? Quel avenir pour le métier de commissaire-priseur, très particulier en France ?
Paul Ardenne se concentre sur l'art contemporain, le corps, l'architecture et l'art en espace public, explorant des formes comme l’art d’intervention et la photographie prospective. Conférencier actif, il promeut l'art vidéo avec des événements comme "Videoforever" et organise des expositions innovantes comme « WANI », centrées sur des œuvres inclassables.
Fanny est diplômée en histoire de l’art (Université Paris Nanterre) et spécialisée en art médiéval, avec une recherche sur les manuscrits enluminés du XVᵉ siècle. Elle a également étudié l’archéologie à Paris 1, focalisée sur l’Arabie préislamique. Guide conférencière depuis 2014, Fanny anime visites et conférences sur l’art.
Diplômée de l’École du Louvre et de l’Université de Leyde, Sarah est spécialisée en art hollandais. Doctorante, elle étudie la production artistique de Leyde au XVIᵉ-XVIIᵉ siècle et a participé à des projets comme l'exposition Pilgrims to America. Elle a publié dans le Dictionnaire des Pays-Bas au Siècle d’Or.
Titulaire d'un double master en histoire et en histoire de l’art, Cécile anime visites d'expositions, cours d’histoire et balades à Paris depuis l’obtention de sa carte de guide conférencière en 2014, alliant passion et pédagogie.
Nos experts
Commissaire-priseur et spécialiste Art d’Asie chez Christie’s, Camille de Foresta nous fait découvrir ces deux métiers.
Comment devenir commissaire-priseur ? Qu’est-ce être spécialiste dans une maison de vente internationale ? Quel avenir pour le métier de commissaire-priseur, très particulier en France ?
Paul Ardenne se concentre sur l'art contemporain, le corps, l'architecture et l'art en espace public, explorant des formes comme l’art d’intervention et la photographie prospective. Conférencier actif, il promeut l'art vidéo avec des événements comme "Videoforever" et organise des expositions innovantes comme « WANI », centrées sur des œuvres inclassables.
