L’œuvre d’art plastique exprime une pensée en langage visuel. Or, à part dans certaines écoles d’art ou universités spécialisées, ce langage n’est quasiment pas enseigné. Si la relation intuitive et émotionnelle avec l’œuvre est primordiale, une connaissance du langage visuel raffine l’émotion esthétique en ouvrant un dialogue plus riche et plus confiant avec tout type d’œuvres. Ce programme met à la portée de tous des outils d’interprétation des œuvres visuelles. Nous chercherons à en ouvrir les sens possibles sans renoncer au mystère poétique.
L’art contemporain ayant principalement ses racines dans la période Moderne, et afin d’éclairer les pratiques contemporaines,  les œuvres choisies pour le cours seront principalement des travaux datant du début du 20e à nos jours. Au programme –entre autres– des œuvres de Paul Klee, Henri Matisse, Piet Mondrian, Kasimir Malevitch, Barbara Hepworth, Andy Warhol, Jackson Pollock, Saul Leiter, Eduardo Paolozzi, Jacques Mahé de la Villéglé, mais aussi Hokusai, Shitao, etc.
Les œuvres analysées seront un magnifique support pour mieux comprendre les fondamentaux du langage plastique tels que l’équilibre des vides et de pleins, l’architecture de l’image, le cadrage et le point de vue, les différents types de contrastes, les codes et les signes, comment notre œil circule dans l’œuvre, l’espace dans la peinture, etc.
L’analyse détaillée des œuvres nous amènera à mieux percevoir la finesse de la pensée des artistes et comprendre comment ils/elles pensent le monde.